Jean-Baptiste Courtier, vit et travaille actuellement entre Londres et Paris. Reconnu pour son projet ‘Natation Synchronisée’, il crée une image fantaisiste entre imaginaire et monde réel. S'inspirant du monde du film et de la musique, Jean-Baptiste intègre des éléments de chaque forme d'art dans sa série poétique et rythmique. Il remplit chaque image d'objets ou d'actes qui perturbent l'ordre normal, transformant ce que nous considérons d'abord comme un scénario quotidien en quelque chose de plus séduisant. Il a depuis exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde.

Née en 1942, Francine Van Hove vit et travaille à Paris. Après avoir préparé dans les années 60 le professorat de Dessin et Arts Plastiques et avoir brièvement enseigné, elle décide de se consacrer uniquement à la peinture. Régulièrement exposée en Europe et en Amérique du Nord, son œuvre fait partie de nombreuses collections privées.

Ancienne étudiante de l'écoles des Gobelins, Emilie commence en architecture puis très vite se spécialise dans la photographie de Nature Morte. Précise et delicate à la fois, Emilie nous donne à découvrir un monde sensible baigné de poésie. Son univers apprécié des agences de publicité et des magasines lui permet de collaborer avec de nombreuses marques dans le secteur du luxe.

Enfant, Isabelle Bonjean rêvait beaucoup et écrivait sans cesse. Et puis on lui a offert un appareil photo et elle a posé son stylo. Depuis elle recompose inlassablement la réalité. Son travail couvre une grande variété de domaines, de la nature morte à la beauté. A l'affut des histoires cachées elle débusque le concept derrière l'esthétique, et pimente la beauté formelle d'une touche de malice et de sensualité. 

Isabelle a remporté plusieurs récompenses dont la Silver Medal for Society of Publication Designers et le Jasmin Award. Elle a aussi colaboré avec Tag Heuer à l'occasion d'une exposition organisée en partenariat avec le Fonds de développement des Nations unies pour la femme. 

Brésilien, installé à Paris, Jair débute en autodidacte avec un intérêt particulier pour la thématique documentaire. Il travaille aujourd’hui pour de grandes agences de publicité telles que Publicis, BETC, TBWA, Mazarine… et des clients de renom tels que Cartier, Bugatti, Montblanc… En parallèle, il développe son travail personnel, rentre dans les collections du musée d’Art Moderne de Sao Paolo puis dans de nombreuses collections privées comme celle de Hermès.

Elle quitte l'Ecole des Beaux Arts de Bourges pour vivre et travailler à Paris, pour tricoter, coudre, écrire. La répétition du geste concentre les pensées dans la laine et dans le fil. Le travail s'étend alors dans cette matière fine pour révéler sans doute l'ennui, l'attente, l'attente de l'extraordinaire. 

Hurler l'amour et le doute avec des lettres de laine, des livres d'artiste.

Chercher à rendre visible dans la matière, l'intimité émotionnelle qui se répète sans cesse. Retracer le chemin de ces émotions comme l'on retrace nos allés et venus lorsque l'on a perdu ses clefs.

Photographe de commande basé à Paris, Helmut s'émancipe dans l'univers du Luxe. Les plus grandes marques font appel à son talent pour réaliser leur campagnes de publicité telles que Hugo Boss, Louis Vuitton, Cartier...

Iris Copyright est une jeune artiste pluridisciplinaire française qui a vécu à NY après le Lycée. De retour en France elle étudie l’histoire de l’art et commence à s’intéresser à la photographie. Elle débute sa carrière chez Magnum Photo puis chez Art & Commerce, mais s’exerce aussi comme assistante sur les plateaux des studios photos à Paris. C’est à ce moment qu’elle commence à dessiner ses propres photos, évoluant d’un medium à un autre. S’en suit une série d’expositions personnelles qui feront le tour du monde, des USA au Canada, du Japon à Australie, ainsi qu’en Europe. Elle s’arrête ensuite à Berlin où elle commence à sculpter la pierre. Puis elle part à Bilbao où elle se lance dans la peinture de grands formats. Elle vit aujourd’hui à Arles où elle trouve une stimulation artistique qui la conforte dans son désir de développer son art, toujours en mouvement.

Coco Amardeil est une photographe et cinéaste franco-canadienne. Reconnue pour sa créativité décalée, son excentricité par excellence et son style graphique, Coco collabore avec de grands magazines et marques tout en poursuivant simultanément ses projets artistiques.

L’artiste d’origine taïwanaise a commencé à s’intéresser aux céramiques lors de ses vingt ans quand elle vivait en Australie. Diplômée en photographie du Royal Melbourne Institute of Technology, Han-chiao se lance ensuite dans une nouvelle aventure à Paris où elle vit depuis dix ans et acquiert de l'expérience en tant que photographe de mode. Ne perdant jamais de vue sa passion pour les céramiques, elle décide d'explorer plus sérieusement ce domaine en parallèle à sa carrière de photographe.

Thiemo Sander est un photographe allemand basé à Paris. Il aime les femmes et les met en scène avec cet humanisme qui l’a toujours habité ; sa photographie témoigne de l'immense respect qui leurs porte. Il a donc naturellement collaboré avec de nombreuses marques de cosmétiques et a été sollicité durant toute sa carrière par la presse pour traiter leurs sujets de beauté. Son regard sur l’humain se traduit par une esthétique intemporelle.

Artisan de la photographie, l'esthétique sculpturale inspirée de la renaissance italienne et de la précision graphique de Daniele Duella a marqué de nombreux magazines tels que Vogue, Vanity Fair, W Magazine, Interview, V Magazine, Visionaire, Dazed & Confused… et un nombre record de couvertures de célébrités pour le légendaire magazine britannique iD.

Il a collaboré avec les marques les plus célèbres de l'industrie telles que Givenchy, Tom Ford, Versace, Cartier, John Frieda…
Daniele Duella est étonnamment moderne et provocant.

Sa précision l'a amené à expérimenter différents arts et industries. Il expose régulièrement dans des galeries parisiennes, au Festival international de la photographie "Les Rencontres d'Arles" et à Nyc. Son perfectionnisme et son souci du détail l'ont amené naturellement à faire l'expérience de ses talents de scénographe et de metteur en scène de lumière pour le théâtre.

Sylvain Bergère est un photographe, réalisateur, auteur de documentaires et de clips musicaux. Il débute comme photographe de presse en 1986 pour Globe, Glamour, Vogue Homme, Vanity Fair, Le Nouvel Obs, Le Figaro Littéraire, L’Express… Il travaille ensuite dans l'émission de Thierry Ardisson comme photographe pour "Bains de Minuit" puis l'année suivante comme réalisateur d'une rubrique "night clubbing" dans l'émission "Lunettes noires pour nuits blanches". Il réalise ensuite de nombreux sujets musicaux pour la télévision et obtient deux Victoires de la Musique en 1997 et 1998. Pour Canal +, il réalise "C'est pas le 20 heures", "Le vrai journal", "le journal du cinéma", "le journal de la nuit", "En Aparté"...
Il collectionne depuis 1998 une longue liste de documentaires.
Aujourd’hui il expose ses photos reprenant ses thèmes favoris, l’arène de la vie, la danse et la nuit.

Louis Decamps est un photographe français basé à Paris. Inspiré par les surréalistes, il évolue dans le monde de la publicité et de la mode. Il regarde le monde avec un humour certain et dirige ses personnages dans une mise en scène décalée qui le caractérise au premier coup d'oeil. Soutenu par Alain Blondel, le monde de l'art lui ouvre ses portes.

Edward est un américain de New York. Amoureux de la France, il décide de s'installer et de travailler à Paris depuis 2017.

Un chimiste m'avait expliqué que le rouge de Cadmium des tubes de peintures qu'utilisent les artistes était le même qui servait à teinter les bassines en plastique. J'ai, alors, posé une bassine rouge sur un sol peint de rouge. Le rapport du plan du sol et du volume de la bassine liés par la couleur m'a fasciné. La bassine, dans un même temps, apparaissait et disparaissait dans cette couleur de fond. J'ai développé mon travail à partir de là, de cette expérience.